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jueves, 12 de enero de 2017

Por ahí van los tiros. Graphicomics y Comic-Book Classics



En el mundo de la publicación de libros sobre comic en castellano no existe un cuerpo especializado en la materia, ni siquiera un triste batallón, sólo algunos francotiradores que resisten de forma heroica y casi sin esperanza de ganarle la guerra a la ignorancia.
Dos de estos francotiradores son Charles Caum y Mo Sweat o más exactamente Carlos Uriondo de Graphicomics y Miquel Pérez Ramellat de Comic-Book Classics



ANTONIO HERNÁNDEZ PALACIOS. ÉPICA Y CORAZÓN




El proyecto Graphiclassic se ha unido con la editorial Ponent Mon para realizar este precioso y exhaustivo repaso a la maravillosa obra de uno de los grandes maestros del comic mundial llamado Antonio Hernández Palacios. Con este volumen inauguran su colección Graphicomics que esperemos tenga continuidad con otros maestros. Yo tengo algunas sugerencias, evidentemente.
El libro se titula Antonio Hernández Palacios. Épica y corazón y es sin duda el mejor estudio de la obra de este gran autor de comics. Combina artículos de gente muy documentada y otros del propio Palacios con ilustraciones y ejemplos gráficos de gran calidad extraidos a menudo del archivo de la viuda del artista madrileño, Carmen Ochoa, que firma además un texto entrañable y lleno de humildad.


El libro está dividido en tres partes; el autor, la obra y el arte. Entre los expertos que aportan luz a la vida y trabajo del creador de Manos Kelly están Ernesto Santolaya, Luis Conde Martín, José E. Martínez, Antonio Casado y el mismo Carlos Uriondo entre otros. Pero sin duda los textos que más interés despiertan son los del propio Antonio Hernández Palacios extraidos de diversos artículos y conferencias escritos por el artista en los años 70 del siglo pasado. Son pensamientos clarificadores y llenos de experiencia sobre su obra y sobre la condición de creador.
Hay en sus escritos un cierto sentimiento mesiánico. Palacios se ve, no sin cierta lucidez, como uno de los pocos en poder realizar una tarea gigantesca como la de convertir páginas y páginas de comics en un vehículo de comunicación, transmisión de sabiduría y entretenimiento. Lo consiguió.



Dejad que termine esta breve reseña con las palabras del maestro en lo que podríamos considerar una especie de mandamiento bíblico del historietista:
" Hasta la historieta no se dibuja la narración. Ahora sí, Con la Historieta. Ahí hay un verdadero medio. Una buena herramienta. Con esto se puede hacer mucho más de lo que se hace, pongamos por caso, en un cuadro de los llamados "de género histórico", "de Historia", que se decía. Artefactos gigantescos limitados casi siempre a la representación de una escena, una viñeta gorda a fin de cuentas, más o menos histórica, que tratan de contar un grupo de tristes seres extraídos, al parecer de las vitrinas de un museo de figuras de cera. No. Los personajes de historieta no son de cera. Se mueven, hablan, se agachan, se levantan. Ah, y no llevan barbas postizas. Si llevan barbas es que son suyas.



GIL KANE, MAESTRO TODOTERRENO. CBC #05


El quinto volumen de la colección Comic-book Classic dedicado a Gil Kane ha mejorado muchísimo técnicamente al estar impreso en offset y a color en su totalidad, incluso las páginas en blanco y negro. Además se nota que Miquel Pérez domina mejor la edición y la lectura del volumen es más ágil y ordenada.
El contenido es insuperable por la cantidad de material gráfico que Mo Sweat ha recopilado de este mago del comic book. Gil Kane ha estado en todas las épocas importantes de la Silver Age en las dos editoriales de referencia. Practicamente inició él este período dibujando Green Lantern y estuvo en la mejor etapa de The Amazing Spider-man por poner dos ejemplos.


Para mi gusto destacan sus trabajos con personajes propios como Savage y Blackmark y sus colaboraciones para la prensa. Su labor como portadista fue extraordinaria y queda reflejada de una manera excelente y un capítulo aparte son las reproducciones de sus originales que son un festín para la vista.


Un apartado que también me ha  gustado especialmente es el dedicado al grupo de artistas llamado en su momento The Fleagles o sea Al Williamson, Frank Frazetta, Angelo Torres y Roy G. Krenkel. Sus aportaciones al comic book comercial tanto para la editorial EC como para otras se situan entre lo mejor de la época. Su simbiosis potenciaba sus talentos para regalarnos páginas auténticamente asombrosas.


En definitiva nos encontramos en las librerías con dos buenos ejemplos de lo que las grandes editoriales deberían hacer.
No podemos dejarle toda la responsabilidad a guerrilleros de la red como Manuel Barrero y sus secuaces con la espléndida y exhaustiva revista Tebeosfera o la no menos rigurosa y espectacular CuCo, cuadernos de cómic dirigida por Gerardo Vilches y Octavio Beares. Tiene que existir un volumen de bibliografía crítica en papel suficiente para impulsar la lectura del tebeo a otro nivel. Talento crítico tenemos como lo demuestran estas dos iniciativas arriba comentadas que han dado de lleno en el blanco, ahora solo queda esperar que no sean dos tiradores solitarios.

Salut!

jueves, 5 de enero de 2017

The Spirit: el socio. Antología del comic breve (21)



Para empezar este año 2017 con buen pie os traigo uno de los mejores comics cortos de la historia. Se trata de un episodio de la serie The Spirit creada por Will Eisner y realizada por él mismo junto a varios ayudantes. Este relato se publicó el 26 de enero de 1947 - muy pronto cumplirá 50 años - y participaron en su elaboración el propio Eisner con Jerry Grandenetti a la tintas aunque seguramente también colaboraron Sam Rossen en la rotulación y Klaus Nording al guión entre otros.









Esta historia, inscrita en el más puro género negro, es una feroz denuncia a la falta de escrúpulos del mundo de los negocios y a la nula regulación y supervisión de las empresas por parte de los organismos responsables. Sólo el fisco hace su inexorable trabajo. Es una andanada en toda regla a la base del sistema capitalista norteamericano.
Su ritmo frenético, la representación de la violencia de manera explícita, la acelerada narrativa propia de una ráfaga de metralleta y páginas antológicas como la inicial o la cuarta - completa y maravillosamente mudas - convierten este relato en uno de los mejores de la serie. 
Os dejo también una versión en castellano, desgraciadamente en blanco y negro, para los que tengáis dificultades con el inglés.  








Actualización: 09/01/2017.

He encontrado una versión con el coloreado standar y moderno de esta historia. Os la añado también para que la podáis disfrutar. Eso sí en su flamante versión original...








Salut!

lunes, 5 de diciembre de 2016

jueves, 17 de noviembre de 2016

Cosecha negra

El otoño que nos invade está lleno de lanzamientos editoriales englobados dentro del género negro que son muy interesantes y que os recomiendo no os perdáis. Añado además a este pequeño repaso a las novedades del mercado alguna perla histórica que he encontrado buceando por librerias y espacios virtuales diversos. Ya me diréis.


Bogey, edición integral de Antonio Segura y Leopoldo Sánchez. Ponent Mon.

Una oportunidad histórica para revisar o descubrir una de las obras capitales del comic negro mundial del último tercio del siglo pasado. Bogey es un detective del siglo 29 radicado en el planeta minero Blekos II con un evidente parecido a Humprey BogartBogey Nicolson resuelve casos intrincados y se mete en toda clase de lios de los que suele salir bastante malparado.
La sorpresa consistió en su momento en la innovadora fórmula del cruce de géneros entre la serie negra y la ciencia ficción. La confirmación estriba hoy en ver que la simbiosis entre los textos incendiarios de Segura y la narrativa elegante y flemática de Sánchez funciona como el primer día, acaso mejor. 


Historias como El hombre que floreció, ¡Cuéntemelo, sr. Bogey! y As times goes by son auténticos clásicos del género. El prólogo de Sánchez es revelador, la entrevista realizada por Javier Mesón al dibujante es también interesante pero ver el folio donde Antonio Segura escribió esta última historia resulta impagable.
En definitiva estamos ante una magnífica edición de un clásico del comic europeo. No se puede pedir nada más.




Agente Secreto X-9 de Dashiell Hammett, Alex Raymond et altri.  Planeta.

Planeta ha sacado a la venta este septiembre la que puede ser la mejor edición de un clásico que haya hecho jamás esta editorial. No le ha sido difícil. solo tenía que clavar la edición americana de IDW pero podríamos decir que incluso la ha mejorado en calidad de reproducción. Se trata por supuesto de Agente Secreto X-9 de Dashiell Hammett, Alex Raymond y otros.


Secret Agent X-9 es la serie que la King Features Syndicate creó a principios de 1934 para competir con Dick Tracy de Chester Gould. El protagonista es un agente de la FBI anónimo que se enfrenta a las organizaciones criminales demostrando una gran tenacidad y sangre fría. Hammett escribió el equivalente a un episodio y medio, casi dos, para ser sustituido por Leslie Charteris después de que se ocupasen temporalmente de las historias el propio Raymond y varios escritores a sueldo de la King. Raymond permaneció algo más, concretamente hasta noviembre de 1935 tras casi dos años de intenso trabajo. Fue substituido por Charles Flanders.


El álbum recopila el material que abarca del período inicial de la daily strip correspondiente al 22 de enero de 1934 hasta el 31 de octubre de 1936 y supone una magnífca oportunidad de conocer una serie que marcó una época en el comic de prensa norteamericano.



The Private Eye de Brian K. Vaughn y Marcos Martín.  Image.

Esta edición en papel de The Private Eye a cargo de Image es única. Como sabréis esta obra se publicó digitalmente a través de la plataforma PanelSyndicate y funcionó muy bien. Artísticamente la serie es redonda y parece ser que el experimento comercial fue satisfactorio. Por ello los autores prometieron que no se publicaría jamás en papel impreso pero finalmente no cumplieron su palabra... afortunadamente.


Cuentan que debido a las constantes demandas de los aficionados y a la insistencia de la editorial Image, que tiene una excelente relación con el guionista Brian K. Vaughn, los autores han accedido a realizar esta edición de lujo de su magnífico thriller futurista. Es un libro apaisado de gran calidad donde está perfectamente reproducido el impresionante arte de Marcos Martín y los colores espectaculares de Muntsa Vicente.


The Private Eye habla de las paradojas de un futuro sin internet donde la privacidad y la protección de la propia imagen es llevada a un extremo enfermizo. Es una reflexión muy lúcida y actual sobre la red, la nube y sus peligros. Por cierto que este equipo creativo ya tienen en marcha otro proyecto virtual que trata sobre la inmigración ilegal. Se titula Barrier y lo podéis encontrar aquí.


Sin embargo una de las promesas que sí cumplirán los autores de The Private Eye es que nunca la publicará en España cierta editorial planetaria, por muchos anuncios precipitados que ésta haga en sus publicaciones. Por esto que decía al principio que esta edición de The Private Eye es única,



Button Man de John Wagner y Arthur Ranson.  ECC.

Esta serie es una sorpresa para mí y de las agradables. Publicada en los años 90 por la revista británica 2000AD, sus creadores, John Wagner y Arthur Ranson, tejen un emocionante relato acerca de mercenarios despistados utilizados por millonarios aburridos.


La editorial ECC ha publicado tres tomitos que son una auténtica delicia. Acción trepidante, un dibujo suelto y eficaz y personajes carismáticos para una historia que te atrapará desde el inicio. Muy recomendable.



The Spirit vol.1 (tiras diarias) de Will Eisner et altri.  Futuropolis.

No os engaño; he tardado unos 20 años en conseguir este álbum. Para mi gusto es la mejor edición de las tiras diarias de The Spirit que se ha publicado hasta la fecha. La editorial francesa Futuropolis se encargó de hacerla en el año 1981 y nadie la ha superado.


Entre otras perlas esta edición contiene un extenso prólogo a cargo de Jim Steranko titulado Spirit o el angel de los días lluviosos donde enmarca esta daily dentro de un contexto histórico y sociológico apasionante. Y es que la tira de The Spirit creada por Will Eisner y realizada por él mismo junto a sus ayudantes, al menos hasta el 15 de mayo de 1942, es una de las mejores strips de la época. Está llena de acción, crítica social y experimentos narrativos muy innovadores para la época y teniendo en cuenta las limitaciones del formato.


Si os la encontráis no lo dudéis, es la mejor oportunidad para disfrutar del arte siempre excepcional de un genio y sus talentosos ayudantes.

Y hasta aquí este breve repaso a algunas de las novedades editoriales del comic negro que podemos encontrar en el mercado. A modo de inventario quiero enumerar también otras dos obras igualmente interesantes. Por una parte la cuidada recuperación de una curiosa serie publicada a principios de los 80 por la revista Bésame Mucho,  Las aventuras de M  de Manel Gimeno que la editorial Reino de Cordelia publica en álbum bajo el título de Flash Back en Negro. Y quiero destacar también que ha salido el segundo tomo de Soda la serie policiaco-humorística de Philippe Tome y Bruno Gazzotti publicada por Ponent Mon y que sigue la estela del primer tomo; siempre interesante y siempre divertida.

Una gran cosecha otoñal que nos permite encarar estos días más cortos con cierto optimismo...  al menos en lo que a lecturas se refiere.

Salut!